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Residentes Anteriores

Thomas (Mac) MacGregor
Thomas (Mac) MacGregor se graduó de la Universidad de Edimburgo en 1999 de la carrera de Arte, con gran entusiasmo y un mal sentido de la orientación. En Agosto de 2005 conoció a una maravillosa mujer (Miranda), quien planeaba visitar Cochabamba, donde realizaría trabajo de campo; así Mac decidió ir también. Al llegar a Bolivia, se encontró con Erik y con Bolivia Sostenbile, luego con un estudio y un espacio para Galería en Caja Verde; a través de esto, conoció a Orlando y a Alejandra. Mac y Miranda se compraron un perro, Boris, y así nuestras vidas finalmente se completaron. Ya pasaron dos años y Mac dice que su vida es mucho más rica hoy. Tiene en su haber tres “solo” exhibiciones, un gran número de amigos y contactos y en su memoria una experiencia que le dudará de por vida. Pero este no es el fin…Mac continúa trabajando con Erik y el equipo para llevar a cabo un Proyecto de Residencia de Arte tan pronto como humanamente posible. Mac volverá para realizar otra exhibición y continuar la búsqueda de Orlando del mejor tripas en el pueblo. A través de Bolivia Sostenible Mac ha construido una red de amigos a lo largo de todo el globo y planea quedarse a dormir en sus sofás muy pronto.

Mirka Farabegoli
Mirka Farabegoli se inscribió en la Academia de ArtEZ (en Arnhem, Países Bajos) en el 2005. Como estudiante de Bellas Artes, exploró distintas disciplinas, incluyendo el arte audiovisual, la fotografía, la pintura, y el grabado. En el 2008 pasó tres meses estudiando en el departamento de Bellas Artes de la Universidad de Castilla la Mancha en Cuenca, España, enfocándose en la técnica de grabado al aguafuerte. Se graduó de la Academia de ArtEZ en el 2009, especializándose en Dibujo y Grabado. Luego de su graduación fue nominada para varios premios al “nuevo talento”, incluyendo el premio “ArtOlive” en Ámsterdam y el Premio “Aanzet!”. Actualmente está preparando su “solo” exhibición, en la cual su experiencia viviendo y trabajando como voluntaria en Bolivia tendrá un rol significativo. Ha estado realizando trabajo como voluntaria en Martadero, Cochabamba, un centro de arte y cultura, junto con otros dos artistas de La Paz, sobre un gran mural.

Karolina Magnusson-Murray
Karolina Magnusson-Murray se graduó en el 2008 de la Universidad de Nottingham Trent, con un BA Hons en Bellas Artes. Luego de finalizar sus estudios universitarios se mudó a Londres, donde ha estado viviendo por los últimos dos años. Aparte de estar involucrada con el Movimiento “Guerilla Gardening”, Karolina ha participado de varios eventos de arte en y en los alrededores de Londres, dentro y fuera de las paredes de alguna galería. Karolina crea un arte efímero con materiales orgánicos, mezclas de medios y pintura para crear pequeñas instalaciones. Su arte es siempre transitorio y abarca varios temas, dentro de los cuales debe resaltarse la incapacidad de la sociedad para aceptar el cambio, la decadencia y la muerte. Mientras trabajó con “Sustainable Bolivia” realizó una escultura hecha de azúcar para su primera “solo” exhibición. Desarrolló un interés por la cultura indígena y sus tradiciones, especialmente en sus bienes textiles, los cuales claramente han influido en su trabajo. Pasó también 3 días a la semana en Pai Tarpuy, realizando un mural para crear conciencia sobre el medio ambiente, junto con los niños de allí, a los cuales extraña profundamente. Karolina disfrutó mucho su tiempo allí y la entristeció tener que dejar no sólo a sus amigos de “Sustainable Bolivia”, sino también a sus amigos de Bolivia.

Nicole Kircher
Nicole Kircher se graduó con un BFA de la Universidad Montserrat de Arte, en Beverly, Massachussetts (USA), en el 2001 y con un MA de la Universidad Estatal Johnson, en Johnson, Vermont (USA), en el 2007. Nicole trabaja, principalmente, como pintora, fotógrafa y con la técnica de grabado. Ha exhibido su arte principalmente en Nueva Inglaterra y ha recibido donaciones y becas para asistir a residencias en el “Vermont Studio Center” y en Bolivia Sostenible. Ha pasado estos últimos años trabajando como educadora de arte y ha tenido la gran fortuna de ayudar a cultivar la expresión visual de sus estudiantes (que van desde preescolares a adultos). Nicole ha disfrutado profundamente su trabajo como residente de arte en la fantástica ciudad de Cochabamba, Bolivia y seguramente extrañará la comida, la vegetación, pero por sobre todas las cosas a los Cochabambinos y al inspirador equipo de Bolivia Sostenible.

Emilie Boyard
Emilie nació el 11 de febrero en Corsica. Estudió artes visuales y animación en Supinfocom en Arles, Francia; y se graduó como Directora de Cine Digital en junio del 2004. Mientras se encontraba en Supinfocom, Emilie creó la animación para un cortometraje en 3D titulado Loop, el cual fue proyectado en festivales recibiendo mucha apreciación (Annecy, Festival de Cine de Seoúl, Onedotzero). Al año siguiente se mudó a Londres para trabajar como artista CG en el Studio Aka. Durante el proximo dos años Emilie desarrolló animación comercial para productoras tales como The Mill, Nexus Productions y Blue Zoo. En febrero del 2006 cambia de residencia a Sidney, Australia, donde se desempeña como artista 3D en Animal Logic para el departamento de Cartoon Network. Emilie comienza entonces a trabajar como artista freelance, la mayoría de las veces siendo directora de arte o compositora en Bazmark films, Cutting edge y Collider entre otros. Respecto a proyectos comerciales, inicia la producción de sus propios proyectos visuales; Sea Song, un libro ilustrado y Kids, un video musical, entre otros. Durante su estancia en Cochabamba, Emilie trabajó con jóvenes en Educar es Fiesta donde creó otra obra maestra. Su pagaina web es: http://www.minoly.com

Johannes Bierling
Johannes nació en el año 1954 en Oberammergau, Alemania. Allí asistió a la escuela de tallado en madera de 1972 a 1975.  Luego  estudió en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe desde 1978 a 1984 y  en 1980 estudió en el exterior en la Escuela de Arte St. Martin. Desde 1985 vive y trabaja en Freibrug, Alemania. Sus trabajos fueron expuestos en toda Europa, incluyendo el MaGu en Hallefors, Suecia. Su principal medio de trabajo es la madera y sus esculturas e instalaciones son hechas para exhibiciones a gran escala. En 2011, durante su estadía en Cochabamba, Johannes compartió fotografías de sus exposiciones y su película “Sculpture Space” para mostrar el proceso creativo que representa su estilo, que tiende a las formas simples, círculos, ángulos, formas y enlaces. Johannes compara el efecto de su obra con la arquitectura, intentando captar la atención y forzando la reconsideración del espacio.” Como parte de su residencia con BS, Johannes exhibió bocetos y croquis en La Troje, un centro cultural en Cochabamba. Puedes ver ejemplos de su trabajo en su pagina web.

Svetlana Kondakova
Svetlana nació en Rusia, y vivió allí hasta los ocho años, luego estuvo un tiempo en Alemania hasta asentarse permanentemente en Escocia con su familia. Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Edimburgo y durante un semestre estuvo como estudiante de intercambio de Erasmus en Grecia, precisamente en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. En esa ciudad, Svetlana llevó a cabo una serie de exhibiciones y regresó seis meses después para realizar dos muestras más – una en solitario y otra en conjunto. Durante su estadía en Grecia, se enamoró de la mitología griega y su trabajo reflejó su moderna interpretación personal de los mitos clásicos. Continuó organizando y participando en varias exhibiciones en el transcurso de su ultimo año en la Escuela de Arte y  firmó con un agente luego de la presentación final que le dio el título en junio de 2011. Svetlana se unió a Bolivia Sostenible para explorar la cultura boliviana y para crecer como artista y como persona. Puedes ver los trabajos de Svetlana en su página web aquí.

SuryaSurya de Wit
Surya se graduó con una licenciatura en Bellas Artes y una segunda especialización en Dirección por la Academia ArtEZ (en Arnhem, Holanda). Tras graduarse, participó en numerosas y diferentes exposiciones a lo largo de toda Holanda e Irlanda del Norte. Surya trabaja principalmente con pinturas y técnicas de dibujo tradicionales, pero además incorpora una inagotable cantidad de materiales inusuales para añadir estructura y tangibilidad a sus obras de arte. En 2012 y 2013, Surya pasó algún tiempo en Cochabamba como artista residente de Bolivia Sostenible. Durante su estancia en Bolivia, trabajó con un gran número de organizaciones voluntarias y participó en varias iniciativas culturales, permitiendo que la cultura boliviana inspirase e influenciase su obra. Siempre sintió una gran admiración por el mundo textil, que se hizo aún más profunda tras su experiencia en Bolivia. Puedes acceder a su obra visitando su página web aquí.

Maggie

Maggie Cassaro
Maggie Cassaro es una artista premiada proveniente de Louisville, Kentucky, EEUU. Aunque sus obras más notables son de acuarela, también ha trabajado con éxito en los medios de pintura al óleo y escultura. Maggie tiene una larga trayectoria realizando instalaciones de murales realizadas tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Cuando era voluntaria para el Cuerpo de Paz en la República Dominicana, instaló una serie de murales por todo el país que funcionaron tanto como recurso educativo, como aumento a los paisajes. En el otoño del 2012, fue invitada para realizar una residencia como artista con Sustainable Bolivia . Durante su residencia, trabajó con la escuela de “Despertad”  en apoyo al “Project Green Space”, lo cual convertía un vertedero antiguo a ser un invernadero, jardín y mural. Este proyecto trabajaba bajo el lema que “todo cambio viene de adentro”. El proyecto incluía educación nutricional y educación medio ambiental.  Adicionalmente, trabajó con las chicas de Mosoj Yan en un Proyecto de autorretratos que dió apoyó a 14 jóvenes en sus rehabilitaciones de autoestima y les ayudó a descubrir sus bellezas innatas y habilidades naturales que comparten con el mundo. Maggie es autora de la autobiografía creativa por salir, “Eight Pieces of Pie”.

Camilla Brendon

Camilla Brendon
Camila es una artista basada en Londres que trabaja con los medios de pintura, collage, e instalación y que tira su inspiración de experiencias en diferentes ambientes, observando nuevas cosas, y conociendo a nuevas personas.  En este momento, y como parte de su proyecto 34 Sur|61 Norte, Camilla viajara desde Chile a Alaska. Pasará su tiempo viajando a diferentes países, conociendo sus culturas, atendiendo y hablando en varias conferencias, trabajando como educadora de arte y puliendo su trabajo en varias residencias de arte. Está ansiosa por trabajar fuera de los confines del ambiente de un taller normal y espera que estos cambios la empujarán hacia todo tipo de nuevos horizontes. Como artista antropóloga, Camila recibe su inspiración de la observación de nuevas personas, culturas, y ambientes y está desando descubrir como las culturas, los climas, las religiones, y las situaciones económicas influyen como las personas abordan el arte. Pueden visitar su sitio Web aquí para aprender más sobre su trabajo, o si tienen interés en formar parte de su proyecto 34 Sur|61 Norte.

Kim Alexander 2

Kim Alexander
Nacida en Escocia, Kim Alexander es una ilustradora, animadora 2D, y educadora de arte. En 2006 Kim se graduó de la Universidad de Londres Byam Shaw, Central San Martin, con una Licenciatura en Artes, y en 2007 recibió su postgrado en Animación de Personajes de la Escuela de Animación de Londres (Central San Martin). Con una muy dinámica variedad de habilidades, y una actitud siempre positiva, Kim arranco a toda marcha en Bolivia Sostenible. Su principal proyecto fue el taller de animación con los niños del CAICC, pero también logro encontrar el tiempo para hacer talleres adicionales con AVE, y fue una de las organizadoras y contribuidoras creativas con METAMORPHOSIS, y una colectiva internacional de artistas y músicos que representaron varios espectáculos y exhibiciones de arte viva en octubre, noviembre y diciembre del 2013. A través de sus talleres de arte accesibles con niños y jóvenes, Kim se compromete a la educación inclusiva, y anhela el año 2014 donde estará viviendo y trabajando en la costa de Ecuador como educadora de Arte.

Dagmar Binder portrait

Dagmar Binder
Nacida en 1963 en Jena, Alemania, a Dagmar siempre le ha fascinado el arte desde su niñez como ser: dibujo y pintura, escultura, diseño y más que todo los textiles. Primero estudio lingüística para ser traductora, pero algunos años después decidio  dedicarse al arte profesionalmente. Durante sus estudios de profesora de arte conoció lo que es el fieltro y se quedo enamorada con esta técnica antigua de la Asia Central. Desde hace 17 años ha estado experimentando con fibras de lana y otros materiales, creando esculturas, instalaciones, trajes para teatro o películas, prendas de vestir y accesorios de fieltro,  fue parte de numerosas exposiciones de arte textil. Desde 2005 ha enseñado técnicas de fieltro a nivel nacional e internacional.

 

Jesus Moreno perfil

Jesús Moreno
Jesús Moreno (a.k.a. YES) desarrolla la mayor parte de su trabajo a través de la pintura. Proveniente del graffiti y un estilo autodidacta, siempre ha buscado un lenguaje personal que le ha llevado a centrarse en formas de base geométrica que se corresponden entre sí; que conducen y conectan caminos para hacer posibles múltiples lecturas desde diferentes miradas. En un acercamiento a cierto lenguaje estético y visual utiliza una simbología inocente y muy personal que hace al espectador dueño de toda interpretación. El libre pensamiento y la creencia aleatoria son fundamentales en la observación de sus imágenes e historias. Las superficies planas, amplias y cerradas, le permiten entender el color en sí mismo, su funcionamiento depende directamente de los que se sitúan a su alrededor y así, mediante la simplicidad pictórica, y con formas tanto frías y estáticas como rotas y expresivas trabaja también el aspecto sublime de la pintura y su capacidad para trasladarnos a otras dimensiones magníficas.